Web et mascara

What to Expect When you’re Expecting (Prévoir l’Imprévisible) n’est plus seulement le titre de la Bible de la grossesse de Heidi Murkoff, c’est maintenant une petite comédie romantique sur les joies et les peines de devenir parents.

What to expect de ce film (jeu de mots plate*) ?

C’est un entrecroisement de plusieurs histoires :

- des grossesses heureuses (ou pas)

- des papas efficaces (ou pas… du tout)

- une adoption attendue (… ou peut être pas tant que ça).

La distribution est assez belle avec notamment Cameron Diaz, Jennifer Lopez, Chris Rock, Matthew Morrison (Glee), et (le beau) Chase Crawford. Tous des acteurs que l’on a l’habitude de voir dans les comédies romantiques (faut croire que Sandra Bullock n’était pas dispo).

Chris Rock (qui a une voix de zèbre) se démarque clairement dans son interprétation du papa d’expérience, ses scènes sont souvent cutes, et vraiment drôles ! Et son petit Jordan est juste A-DO-RA-BLE.

Je parle de ce zèbre là

Le scénario est assez rythmé, mais jamais confus, malgré les nombreuses histoires différentes. Je regrette en revanche quelques longueurs et certains éléments qui s’avèrent inutiles au bout du compte. Couper 30 minutes du film l’aurait certainement allégé un peu.

What to Expect When You’re Expecting enchaîne les clins d’œil à la culture populaire, avec une grande place laissée à la télé-réalité : Dancing with the Stars, The Biggest Loser, sans oublier Jennifer Lopez (American Idol) qui devient téléspectatrice le temps du film. Amusant.

Du côté des papas, c’est les règles de Fight Club qui prennent tout leur sens dans le groupe de support des Dudes.

Côté bande-originale, on retrouve la fameuse chanson d’Edward Shape & the Magnetic Zeros : Home. Cette chanson fit parfaitement dans le film, bon choix!

En somme, ce film est une petite comédie sympathique, à voir surtout pour Chase Crawford !

En salle dès le 18 mai.

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Nemo Nobody (Jared Leto) est un homme comme les autres. Comme les autres? Comme nous, en fait. Qu’a-t-il de si spécial pour que, sur son lit de mort, un journaliste contourne les interdictions formelles pour une ultime entrevue? Pour que Mr. Nobody consente à lui raconter sa vie?

Ce vieil homme, maintenant âgé de 118 ans, est sur le point de passer de vie à trépas…de mort naturelle! C’est qu’en 2092, la technologie est si avancée que plus personne ne meurt. En fait, rien n’a l’air naturel dans ce New York du futur. Notez l’animateur de télé qui a un micro rattaché à sa joue, j’en ai des frissons! Donc, c’est au travers l’histoire racontée à ce journaliste que nous revivrons la vie de Nemo depuis son enfance. Quelle vie? Il y a trois possibilités, selon les choix que Nemo fera et l’on sera témoin de toutes les résultantes. Son premier, et possiblement le plus déchirant qu’il eut à faire, est de rester avec son père (Rhys Ifans) ou alors courir vers le train en marche et sauter à l’intérieur, dans lequel sa mère (Natasha Little) est sur le point de sortir de leur vie. Que choisira-t-il?

Du réalisateur belge Jaco Van Dormael, le film est une coproduction Canada-France-Belgique et Allemagne. Ceci explique probablement les rôles de la canadienne Sarah Polley et de l’allemande Diane Kruger, incarnant toutes deux la femme dans la vie de Nemo, selon la trame narrative en cours. Vous aurez deviné que Mr. Nobody est un film pas comme les autres. Loin d’être évident au premier abord, il s’avère toutefois assez facile à suivre. Les personnages sont assez bien développés et distincts pour qu’on sache dans quelle histoire on est rendu. Mr. Nobody n’est définitivement pas un film pour tout le monde mais a su capter mon attention de manière étrangement intéressante.

Sur IMDB
Sur Amazon
Ah, et c’est aussi un bouquin!!

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Merci à notre collaboratrice spéciale:
Mélanie Boutin-Chartier
Twitter: @MelBChartier

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On l’attendait depuis longtemps et il s’est emparé de nos salles de cinéma ce vendredi. Il s’agit du film The Avengers, produit par les studios Marvel, inspiré de la plume du populaire Stan Lee, et sous la direction de Joss Whedon ; lequel est aussi connu pour la série Buffy, entre autres.

Les fans de Marvel, et désormais les autres cinéphiles, sont familiarisés aux célèbres Iron Man, Captain American, Black Widow, Hawkeye, The Hulk et Thor grâce à leurs apparitions dans des films qui nous ont été offerts par les mêmes studios au cours des dernières années. Pour les amateurs, les voici enfin réunis au sein d’une même aventure !

Cette fois, Nick Fury, de l’association S.H.I.E.L.D., regroupe sa horde de super héros pour sauver la terre de l’avarice de Loki, le frère de Thor. Celui-ci souhaite utiliser une forme d’énergie bien particulière, jusqu’ici récupérée et protégée par S.H.I.E.L.D. afin d’ouvrir un portail qui lui permettra d’envahir la terre avec son armée et ainsi régner sur cette nouvelle planète.

En plus de proposer une brochette d’acteurs impressionnante (Chris Evans, Chris Hemswort, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Jeremy Renner, Scarlett Johansson et Samuel L. Jackson, pour n’en nommer que quelques-uns), on nous présente une histoire étonnament prenante et fort ponctuée d’humour.

Bien que la collaboration des superhéros impliqués soit a priori cahoteuse en raison de leur personnalité et de leurs approches totalement différentes à résoudre des problèmes, ils réussiront à mettre à profit leurs habiletés pour remplir leur mission et ainsi protéger la terre de cette nouvelle menace.

Mon impression? Ayant été, je l’avoue, charmée par tous les films des studios Marvel sortis jusqu’à présent et constatant l’évolution de la qualité de ces réalisations au fil des ans, mes attentes étaient très hautes.

Mes appréhensions résidaient surtout au niveau de la nature des différents personnages impliqués, je craignais d’y retrouver une cohabitation forcée et peu fluide. Toutefois, j’ai été très agréablement surprise d’y redécouvrir ces héros dont le style, la réalité, les valeurs et le vécu soient à ce point aux antipodes, partager l’écran et cohabiter aussi naturellement  au sein de cette nouvelle aventure.

Aussi, j’ai adoré la cadence du film. Il s’agit d’un film qui vous tiendra par moment en haleine, mais qui saura aussi vous faire pouffer de rire, procurant ainsi un léger moment de répit!

À mon avis, un film à voir et revoir. Vous serez certes impressionnés comme moi par les images, et si vous connaissez bien le parcours de chacun des héros, sûrement interpelés par les interactions parfois tendues entre les personnages.

Un conseil, prenez un moment pour visionner les films précédents pour bien connaître le parcours des différents héros, cela apportera certes une profondeur qui vous permettra d’apprécier davantage The Avengers.

Bref, un chef-d’œuvre qui a su surpasser mes attentes déjà hautes. Je ne peux qu’espérer une suite prochaine pour combler mon désir d’en voir encore un peu plus!

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Pour un public averti.

Le vendredi 6 avril dernier, le nouveau film de la série American Pie est enfin arrivé sur nos écrans. American Pie : The Reunion nous ramène dans l’univers réaliste et drôle de cette bande d’amis que nous suivons depuis de nombreuses années déjà. L’histoire se passe plusieurs années après le secondaire, alors qu’ils font tous leur vie de leur côté. Comme le titre l’indique, ils sont tous invités à la traditionnelle réunion du secondaire.

Jim (Jason Biggs, ou « le gars qui ressemble à Adam Sandler ») et Michelle (Alyson Hannigan) sont maintenant parents… et ne se touchent plus (on ne peut pourtant oublier les histoires avec la tarte aux pommes et la flûte!) Ils apprennent donc tout au long du film à être parents sans oublier leur couple (oui ça fait un peu réfléchir!)

Le père de Jim (Eugene Levy) joue aussi un rôle important dans le film, comme toujours, puisqu’on rencontre un homme toujours en deuil de sa femme décédée il y a trois ans. Pour le désennuyer, Jim l’invite au party de Stifler, où son père rencontrera la plantureuse mère de Stifler (Jennifer Coolidge).

On retrouve Kevin (Thomas Ian Nicholas) qui est maintenant marié à une jolie brunette. À la réunion, il rencontre évidemment Vicky (Tara Reid), son premier amour. Lui résistera-t-il?

Oz (Chris Klein) revient dans le décor, après avoir été absent dans les deux précédents films. On rencontre donc un lecteur de nouvelles sportives qui a toujours été présent sur la scène, parfois de façon un peu humiliante…! Il a une très belle maison avec une très belle copine, mannequin. Il revoit la belle Heather (Mena Suvari), celle avec qui il avait fait l’amour sur un quai. Heather, elle, sort avec un cardiologue un peu imbu de lui-même.

Finch (Eddie Kaye Thomas) se présente à la réunion tel le rebelle qu’il est. Il arrive en moto en coupant les voitures, pas de stress! Ce dernier a fait le tour du monde et a de nombreuses histoires intéressantes à raconter. Il tombera sous le charme de la sublime Selena (Dania Ramirez), amie de Michelle qui était la cible des moqueries au secondaire à cause de son apparence physique.

Et Stifler! Stifler (Seann William Scott) n’a pas changé d’un poil… Toujours le bouffon qui n’a pas le cerveau à la bonne place! Évidemment, avec lui dans le décor, impossible d’avoir des retrouvailles tranquilles et élégantes! D’ailleurs, sa mère  va bien. Soit dit en passant, Stifler pourra enfin se venger de Finch pour avoir couché avec sa mère dans le premier film!

Bref, on retrouve tous les personnages qu’on a connus dans les précédents films reviennent faire leur tour, et ils le font toujours au moment propice, tels que Jessica (Natasha Lyonne), MILF Guy (John Cho), Nadia (Shannon Elizabeth), Sherman (Chris Owen) et j’en passe.

Le film vaut vraiment le détour. Il est parsemé de détails tous aussi cocasses les uns que les autres et qui font souvent référence à des moments hilarants des précédents films. D’ailleurs, si vous n’avez jamais vu les trois autres films, je vous conseille fortement de vous faire un petit marathon parce que vous manquerez des détails et des blagues. Pour ma part, j’ai grandi avec ces films, puisque j’étais en 6^e année du primaire quand il est sorti. Je suis allée le voir avec mon chum et on a ri du début à la fin. Petit détail important: restez pour le générique. On assiste à une scène très cocasse où la mère de Stifler et le père de Jim vont au cinéma. Portez attention au sac de popcorn!!!

Voici la bande-annonce:

Folies de graduation : La réunion est présentement en salle.

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Au cours des 5 dernières années, 725 jeunes, âgés entre 16 et 24 ans ont perdu la vie sur les routes du Québec. Nous en connaissons tous, mais semblerait-il que la mort d’un proche n’est pas assez pour nous sensibiliser à la sécurité au volant. La cause n’est pas nouvelle et malgré cela, les morts et les blessures reliés aux accidents de la route demeurent trop fréquents.

Paul Arcand, l’homme qui nous a déjà livré deux documentaires percutants, Les voleurs d’enfance et Québec sous ordonnance, cherche à son tour à sensibiliser les jeunes conducteurs à la sécurité routière. Avec un documentaire qui expose  témoignages de la société d’aujourd’hui, partys et besoins d’adrénalines des 16-24 ans, Dérapages traite des conséquences de la vitesse au volant et des accidents de la route chez les jeunes. Le documentaire de Paul Arcand tente de relancer la cause de la prudence au volant, de susciter les échanges et de changer les habitudes de conduite des tous.

Ce n’est pas tout. L’agence Piranha et Desjardins ont lancé hier soir une campagne expériencielle percutante. La campagne web intitulée Ma Mission vient combiner interactivité et prévention et représente une première technologique au Canada à travers laquelle les deux entreprises désirent sensibiliser la société et forcer la prise de conscience collective. Une initiative de Desjardins souhaitant que cette cause, la sécurité routière, devienne une habitude auprès des conducteurs de tous âges.

À l’écran dès le 27 avril, Déparages est une nouvelle tentative visant à sensibiliser la société aux méfaits de la conduite dangeureuse. N’attendez plus une seconde pour partager l’expérience choc de Ma Mission, nous pourrions tous ensemble sauver au moins une vie.

Une expérience qui fait réfléchir.

Voici un extrait de Dérapages de Paul Arcand.

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Pour celles et ceux qui se demandent s’il est nécessaire de payer 15$ ou plus pour aller voir Titanic version 3-D, aujourd’hui dans les salles, j’ai dressé un pour ou contre.

(les listes pour ou contre me font toujours penser à Friends) (quand Ross doit choisir entre Julie et Rachel) (et que Rachel se prend dans la gueule qu’elle a des grosses chevilles)

Les pour :

- la 3-D est magnifique.
On a l’impression que le film a été créé pour ça. Au tout début, lorsque le sous-marin part explorer les abysses, j’avais réellement l’impression d’être sous l’eau avec eux. C’est une sensation incroyable, honnêtement. Et puis quand le bateau a commencé à couler, j’ai presque retenu ma respiration au moment où Jack a dit « Now! »

- Personnellement ça faisait très longtemps que je ne l’avais pas vu, et ça m’a fait plaisir de le revoir. Les 3 heures sont passées en un éclair. Et l’histoire, bien qu’un peu cliché et à l’eau de rose (haha), n’a pas pris une ride.

- Titanic est un film à voir au cinéma, nulle par ailleurs.
Même avec un 46 pouces, les effets spéciaux sont insignifiants sur une télévision. La plupart des gens qui m’ont dit qu’ils avaient trouvé que ce film était « quelconque », sont ceux qui ne l’ont pas vu au ciné. C’est le moment !

- Le cinéma Banque Scotia le propose en Ultra AVX, Dolby 7.1
Un écran immense et un son haute définition. Quitte à le revoir, autant le revoir dans des conditions optimales !

- Autre avantage de la salle Ultra AVX : il doit y faire 15 degrés!
À chaque fois que j’y vais, j’ai froid. Pourquoi c’est un avantage? quand Rose se promenait dans les couloirs inondés avec sa hache, je n’ai eu aucun mal à croire que l’eau était gelée. Facile d’être dans la compassion quand toi-même tu gèles.

- Lorsque Rose est couchée sur sa porte d’armoire flottante et regarde le ciel étoilé, les plus experts pourront remarquer que l’emplacement des étoiles est maintenant conforme au vrai ciel de 1912. C’est la seule chose que Cameron a changé. Voir ici pour les détails de l’affaire.

Les contre :

- On voit que certains personnages sont faits en images de synthèse
La définition de l’image a changé avec les cinémas numériques. Dans la scène du fameux « I’m the King of the world… wooohoooo », la caméra s’éloigne vers le ciel et on voit clairement que les personnages qui se déplacent sur les ponts ne sont pas réels.

- Aucune scène ajoutée. Aucun dialogue supplémentaire.
James Cameron, contrairement à George Lucas, n’a pas voulu toucher à son oeuvre d’origine (ou presque: les étoiles). Je suis un peu restée sur ma faim, on a tellement l’habitude aujourd’hui d’avoir des bonus lors d’une réédition que là, ça manque.

- je reste convaincue que Rose aurait pu faire une petite place à Jack sur sa porte d’armoire à la fin. Sérieusement, on s’entend qu’à l’époque c’était de la bonne grosse armoire en chêne, pas du Ikea cheap. Donc c’est sûr qu’ils pouvaient tenir à deux. Je devrais envoyer ça à tester par les Mythbusters.

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Si on fait les comptes, j’ai plus de Pour que de Contre.

Alors si vous hésitez, moi je dis: allez-y !

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Le 13 avril 2012 sortira le film documentaire dénonciateur: Intimidation / Bully.

Réalisé par Lee Hirsch, Bully nous emmène aux États-Unis, là où l’intimidation touche quelque 13 millions de jeunes. Cinq familles touchées par ce drame sont présentées.

Alex, un garçon de 12 ans est constamment ridiculisé pour son physique, et frappé. Son trajet en autobus scolaire est un véritable calvaire.

Kelby, une jeune homosexuelle, est exclue par sa communauté mais tente courageusement de se faire entendre, de gagner le combat.

Ja’Meya est en détention juvénile pour avoir apporté une arme dans l’autobus de l’école. Cette arme, c’était son dernier espoir pour tenter d’éloigner ses agresseurs psychologiques.

Et deux autres familles, dont les enfants ont décidé de s’enlever la vie pour échapper à leur drame quotidien, racontent leur combat pour faire changer les choses.?

Au Québec le sujet est encore très présent dans les esprits avec le suicide de la jeune Marjorie en novembre dernier. C’est Jasmin Roy, à travers son association, qui se charge de promouvoir le film au Québec. Lui-même a été une victime durant son enfance.

Jasmin Roy a généreusement accepté de nous accorder une courte entrevue pour présenter le film.?

Ce documentaire est poignant, émouvant, révoltant.

Il dénonce le système et surtout l’indifférence du personnel d’encadrement scolaire.

Que dire du chauffeur d’autobus qui voit quotidiennement un enfant sujet aux moqueries de ses camarades mais qui choisit de poursuivre sa route, imperturbable.

Que dire de la directrice qui force un agressé à tendre la main à son agresseur, en s’excusant.

Le film est, contrairement aux États-Unis, classé Général. Je pense qu’il est important de le montrer aux jeunes pour qu’ils prennent conscience du problème, surtout en ces temps où l’intimidation est facilitée par les réseaux sociaux.

Oui une parole, tout comme un coup, peut être violente.

Ce billet est une collaboration avec Geekbecois.

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J’adore le 1er avril. Tout ce qui peut sortir sur internet sur un paquet de fausses nouvelles est toujours comique à voir…et à partager!

Voici donc les deux vidéos qui ont retenu mon attention.

Il y a d’abord la nouvelle bande-annonce pour Assassin’s Creed III sur la Xbox 360…pour Kinect! J’ai adoré voir les gens se démener de manière acrobatique afin d’imiter mon assassin préféré à l’écran. Et bravo à la fille qui démolit sa table de salon en sautant d’un édifice à l’autre!!

Le 2e gadget que j’ai pu voir en action est un radio réveil Dharma Initiative créé par les gens de Think Geek. Vous êtes nostalgiques de la série télé Lost et êtes lent à vous lever le matin? Ce réveil est fait pour vous! À l’heure du lever, l’alarme émet le ‘bip’ de l’ordinateur, exactement celui qu’on retrouve dans la série. Et ce n’est pas tout! Pour l’arrêter, il faut obligatoirement taper la séquence de chiffres exacte de l’ordinateur, sinon…

De votre côté, quelles nouvelles abracadabrantes vous ont fait rire?

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Lundi le 26 Mars dernier, j’ai eu la chance d’assister au visionnement médiatique du docu-réalité « Céline – 3 gars et un nouveau show». C’est donc en cette belle journée ensoleillée que nous nous sommes rendues au luxueux club de golf de René Angelil: Le Mirage. Accueillies avec un déjeuner énorme (on nous offrait même une fontaine de chocolat pour y tremper nos fruits frais. Miammmm!), on nous invitait ensuite à passer dans la salle de visionnement pour y regarder le spécial de 90 minutes. Nous étions finalement invitées à poser nos questions lors d’une conférence de presse de René Angelil, Julie Snyder, Stéphane Laporte et France Lauzière (Vice-Présidente de la programmation de TVA).

Il y a un peu plus de 2 ans, René reçoit une demande d’Oprah Winfrey. Elle souhaite réaliser un documentaire sur la préparation du nouveau spectacle de Céline à Las Vegas. Après réflexion, René accepte sous une seule condition: Pouvoir travailler avec l’équipe des Productions J qui ont aussi réalisé le DVD Céline autour du monde. Oprah prend donc le temps de visionner le DVD et accepte, vu la qualité visuelle incroyable de ce dernier. C’est donc avec grand plaisir que Julie Snyder, Stéphane Laporte et leur « dream-team » repartent dans une aventure qui durera plus d’un an.

Le docu-réalité débute par un résumé des années passées de la vie de Céline et René, nous permettant de nous replonger très rapidement dans leur univers, et rapidement, on ressent l’essoufflement, la fatigue et l’épuisement qu’ils ont vécu au courant des dernières années. L’équipe de production nous fait rapidement ressentir tout le travail et l’effort qu’il ont réalisé dans le passé: 5 ans à Vegas, suivi d’une tournée mondiale sans même avoir pris le temps de respirer un peu. Après avoir parcouru les quatres coins de la Terre et avoir visité 25 pays, René et Céline décident qu’il est temps de s’arrêter pour avoir leur deuxième enfant.

Cette décision s’avèrera plus compliquée que prévu car c’est en faisant appel à la fécondation in-vitro pour la deuxième fois que René et Céline décident de s’embarquer dans une aventure à elle seule. Avant même d’être enceinte, Céline annonce en primeur à l’émission d’Oprah qu’elle retournera à Las Vegas. C’est après la 6ième tentative que le miracle se produit enfin: elle est enceinte de jumeaux.

Dans cette spéciale très intéressante, on prend l’avion, on monte en voiture, on embarque sur scène, et on espionne à partir des coulisses le couple durant les préparatifs du nouveau spectacle de la chanteuse. Nous comprenons rapidement quand Stéphane Laporte nous dit lors de la conférence de presse suivant le visionnement: « Céline et René nous offrent la version glamour de la consolidation travail/famille. »

C’est ce dimanche, le 1er Avril que le réseau TVA à 19h30 nous invite à entrer dans leur intimité. C’est avec la générosité qu’on leur connait que le couple nous laisse devenir spectateur de leur plus grand défi jamais réalisé : Créer un spectacle grandiose en peu de temps tout en devant s’occuper de René-Charles, alors âgé de 10 ans et en ayant deux bébé de 3 mois dans les bras. Tout ça, incluant le fait que Céline désirait ne pas arrêter l’allaitement. Tout un défi!

Après le succès fracassant qu’a reçu ce documentaire sur la nouvelle chaine OWN (Oprah Winfrey Network), Julie Snyder devait s’attendre à se faire poser la question suivante lors de la conférence de presse: « Est-ce qu’on a proposé aux Productions J de réaliser la même chose pour un autre artiste?« . Julie nous a sincèrement répondu qu’elle n’avait pas encore eu de demande, mais qu’elle ne croit pas que beaucoup d’artistes les laisseraient entrer aussi facilement dans leur intimité. La générosité du couple a même permis à l’équipe de Julie Snyder d’utiliser des vidéos de famille personnels, qui nous montrent Céline et René quelques heures avant la naissance des jumeaux Eddy et Nelson.

Après nous avoir donné quelques bonnes nouvelles de la santé vocale de Céline, René s’est montré très émotif à la suite du visionnement du documentaire. Il nous confiait avoir ressenti le même stress et la même pression qu’il vivait lors de l’enregistrement. La pression de respecter les délais pour pouvoir présenter le spectacle à temps et aussi de comprendre et satisfaire les besoins de sa femme et de ses enfants. René nous a avoué qu’avec les segments que les Productions J ont ajouté à la version originale du documentaire (soit 15 à 20% d’ajouts inédits pour la version française), le documentaire se rapprochait encore plus de l’expérience qu’ils ont vécu. Souhaitons maintenant qu’il plaira aussi à Céline qui n’a encore vu aucune des deux versions. René nous a toutefois confirmé qu’elle sera une téléspectatrice attentive ce dimanche lors de la diffusion à TVA.

Le documentaire n’a pas encore de sortie DVD prévue, mais si René et les Productions J suivent le conseil que je leur ai proposé lundi, ils pourraient l’annexer à l’album francophone de Céline qui est présentement en enregistrement. Je suis certaine que les fans (comme moi) seraient ravis de pouvoir voir et revoir ce docu-realité, Céline – 3 gars et un nouveau show. Par contre, ne prenez pas la chance d’attendre de le voir dans une « future-sortie-possible » sur DVD et assurez-vous d’être bien assis devant votre écran ce dimanche dès 19h30 sur les ondes de TVA.

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staracadémie.ca

Ce dimanche, étiez-vous rivés à votre téléviseur, comme plus de 2 millions de spectateurs, pour regarder la grande finale de Star Académie?  Êtes-vous en manque télévisuel suite à la fin de cette aventure?

De mon côté, j’ai regardé la finale, mais non, je ne vis pas de manque télévisuel.  J’ai aimé suivre Star Académie, mais sans plus.  Faute de temps peut-être?  Ou bien une redondance qui intéresse moins après tant de saisons de Star Académie?

Toutefois, je dois dire que cette année, les 14 académiciens sont les plus talentueux de toutes les saisons confondues, ayant des talents divers et des goûts différents.

Je leur souhaite à tous et chacun de faire carrière et de profiter au maximum du momentum que leur offre la vague Star Académie, car trop peu ont su réussir par la suite dans le showbiz québécois.

Le gala de ce dimanche fut encore très long, parsemé d’excellents moments et d’autres plus ennuyants, à noter ici les interminables remerciements des commanditaires et de l’équipe de production, et aussi, le preview du documentaire sur Céline Dion.

Je questionnais le choix d’avoir Daniel Bélanger, que je considère un grand d’ici avec des chansons superbes.  En fait, manquait-il un peu de flamboyance pour une finale de cette ampleur?  La mise en scène de Jean Lamoureux chercher à magnifier les performances, mais à côté de Mika, cela tombait peut-être à plat.

Et parlant de Mika, quel artiste!  Je l’ais adoré, avec une présence survoltée sur scène et une voix fidèle à ses hits radiophoniques.  Même les académiciens ont relevé le défi la tête haute, car les tonalités de Mika sont difficiles à atteindre et tous et chacun ont livré de supers prestations.

Mention spéciale aux professeurs, qui eu aussi ont su se mouiller et ne pas avoir peu du ridicule, un très bon moment!

La performance de Jean-Marc et celle de Sophie ont été correctes et n’avaient pas l’étoffe de grande finale, mais en même temps, le niveau de stress, la fatigue et l’appréhension du résultat n’ont certainement pas aidé.  Chapeau à Jean-Marc qui méritait pleinement cette victoire, un gars hyper talentueux qui espérons fera mieux que son acolyte acadien, Wilfred.

Et bravo à la production, qu’on dise ce qu’on en veut de la grosse machine à sous Quebecor, ils savent faire un grand show, qui nous rend fiers, qui est rassembleur et qui permet d’illustrer les talents d’ici!

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